“La La Land” la más nominada a los Premios Oscar 2017, y una de las grandes favoritas. Fotos: Internet.

Especial Premios Oscar 2017

La Paz, Baja California Sur (BCS). Este domingo 26 de febrero se llevará a cabo la Entrega de los Premios Oscar 2017, en su 89 edición; a unos meses que CULCO BCS ha salido como una novedad en los medios digitales de Baja California Sur, nuestro colaborador de la sección “Kinetoscopio”, Marco A. Hernández Maciel, publicó reseñas de algunas de las películas nominadas, puntualmente, conforme se fueron estrenando en las salas de cine de La Paz. A continuación te invitamos a dar clic en cada una de ellas.

La La Land

Nominada a Mejor Película; Damien Chazelle a Mejor Director; Emma Stone, Mejor Actriz; y Ryan Gosling, Mejor Actor. También está nominada a mejor Guión Original, Fotografía, Edición, Score Original, Canción (“City of Stars”), Diseño de Producción, Vestuario, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. Hernández Maciel le dio 5 Estrellas (“Clásico Impredible”) y opinó que “El musical es una disección profunda a los sentimientos, deseos e ideales de los personajes y ahí radica la grandeza de La La Land (…) Las interpretaciones de Emma Stone y Ryan Gosling son un deleite, la química se desborda en pantalla y aunque no son ni unos expertos bailarines, ni grandes cantantes, logran transmitir la sensibilidad necesaria para erizar la piel al prestarnos sus sueños e ideales”.

La llegada (Arrival)

Nominada a Mejor Película; Denis Villeneuve a Mejor Director; y Bradford Young a Mejor Fotografía. También está nominada a mejor Edición, Diseño de Producción, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. “Kinetoscopio” publicó que “Denis Villeneuve se erige como un maestro de narración cinematográfica en un tiempo donde la ciencia ficción se está anidando en los blockbusters y en las fórmulas exitosas y probadas. Se toma grandes riesgos creativos para diferenciarse y distanciarse de los abrumadores espectáculos de superhéroes, magia, explosiones e imaginación desbordada pero mercadológicamente calculada (…) Un resquicio de arte cinematográfico de ciencia ficción pura, que peligrosamente se estaba difuminando ante la maquinaria industrial de ideas que domina hoy por hoy las pantallas”.

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

Nominada a Mejor Película; Mel Gibson como Mejor Director; Andrew Garfield, Mejor Actor. También a mejor Edición, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. “La película, que inicia con un tono inocente y campirano, puede llegar a ser sosa en un principio. Los diálogos y las situaciones se interpretan como un enorme sermón que no nos deja muy claro hacia dónde se dirige la historia, y las motivaciones del protagonista quedan poco claras. Pero pasando ese tramo de nostalgia en la visualización del sueño americano, la puesta en escena se tornan oscura, depresiva, incoherente, cruda, apabullante y asfixiante, pero eso es algo cinematográficamente muy bueno”, escribió Hernández Maciel en su momento, dándole una calificación de 4 Estrellas (“Bien actuada, escrita y dirigida”).

El resto de las producciones nominadas a Mejor Película para el Oscar 2017 son Luz de Luna (Moonlight); Manchester frente al mar (Manchester by the Sea); Camino a casa (Lion); Talentos ocultos (Hidden Figures); Hell or High Water y Fences.

La 89 entrega de los Premios Oscar, presentados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se llevará a mañana en el Dolby Theatre de Los Ángeles a las 17:30 horas; Jimmy Kimmel será el anfitrión por vez primera. Entre los nominados está el fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto por su trabajo en Silencio (Silence).

También te recomendamos

Florence: La mejor peor de todas (Florence Foster Jenkins), con Meryl Streep, nominada a Mejor Actriz.

Animales nocturnos (Nocturnal animals), con Michael Shannon, nominado a Mejor Actor de Reparto.

Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story), nominada por Mezcla de Sonido y Efectos Visuales.

Doctor Strangue, nominada por Efectos Visuales.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic beasts and where to find them), nominada a Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario.

Kubo y la búsqueda samurái (Kubo and the Two Strings), nominada a Mejor Película Animada.

La nueva de Star Wars ya está en los cines de La Paz. Fotos: Internet.

Kinetoscopio

Por: Marco A. Hernández Maciel

La Paz, Baja California Sur (BCS). ¿Qué se puede decir de una película de la saga de Star Wars que no pueda ser un spoiler? Poco, sin caer pronto en la redundancia, y es por eso que aquí viene una seria, muy seria advertencia: ESTA RESEÑA TIENE UNOS CUANTOS SPOILERS, QUE AUNQUE CONSIDERO QUE NO SON FUNDAMENTALES PARA EL DISFRUTE DE LA PELÍCULA, PUEDE GENERAR ALGUNA CONTROVERSIA. Y si ya la vieron, no duden en comentar al final de este texto.

La función estaba programada para las 12:01 horas del 15 de diciembre de 2016. A diferencia de otras funciones de estreno de media noche, en esta ocasión no había muchos sables de luz rondando en la audiencia, ni Yodas, ni Chewbaccas, ni Darth Vaders. Por ahí alguien se aventuró a llevar una capa simulando el atuendo del villano Orson Krennic interpretado por Ben Mendelsohn, pero reinaba una calma expectante, con la emoción bien guardada para evitar alguna decepción galáctica.

La sala se encontraba casi llena, y a pesar de un retraso de media hora en el inicio de la función, parecía que el público no tenía mucha prisa por presenciar el estreno. Casi no hubo silbidos y el grito de cácaro se escuchó una o dos veces. O los smartphones nos siguen succionando con mayor eficacia la atención en momentos ásperos, o la desvelada afectó a la mayoría del público, o es tanto el temor a una cinta que falle en su cometido que como condenados a muerte, tratamos de estirar el tiempo hacia lo inevitable lo más que se pueda.

Y por fin llegó. El fondo negro con las letras azules que nos dicen que hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana, ocurrieron los eventos que estamos a punto de presenciar. Algunos aplausos. Y en un chispazo, estamos en el espacio ante un planeta azul que tímidamente asoma sus continentes ante nuestros ojos. Empiezan las cejas levantadas y los pensamientos en voz alta. ¿Y la música de Star Wars? ¿¡Y las letras amarillas que nos cuentan los antecedentes de la historia!? Desde un inicio, el director Gareth Edwards se desprende la saga original y se posiciona como un spinoff que busca su propio estilo y personalidad. Un estilo más crudo, violento, sarcástico, dinámico y realista. Una fotografía de muchos más colores y contrastes que las trilogías originales, y una música que sigue el canon, pero que se eleva con personalidad propia.

Tenemos también a un grupo de rebeldes comandados por la mercenaria Jyn Erso, interpretada por la carismática Felicity Jones y el Capitán Cassian Andor, rol de un  sobresaliente Diego Luna, que llevan el peso de la trama en sus hombros. Una mercenaria que ha tenido que sobrevivir en un mundo violento por su cuenta, y un miembro del ejército que está condenado a cumplir órdenes por una causa y un ideal que se difumina poco a poco. Junto a ellos, Forest Whitaker como Saw Gerrera nos trae a un líder y mentor radical –algunos le llamarán extremista–, Donnie Yen a un ciego creyente de la Fuerza que nos regala las mejores secuencias de pelea del filme; Wen Jiang como el aguerrido Baze Malbus; Riz Ahmed como el piloto Bodhi Rook; Mads Mikelsen como el padre de Jyn, Galen Erso; y Alan Tudyk como el androide K-2SO.

Y todos ellos habitan el universo creado por George Lucas a su manera. Aquí la inocencia e ingenuidad que Anakin, Luke o Rey nos mostraron en sus inicios como protagonistas de sus respectivas trilogías no existe. Desde su niñez, Jyn Erso estaba preparada para pelear y subsistir de la manera que fuera necesaria. Del mismo modo, los rebeldes al Imperio Galáctico no son un aura de bondad y buenas intenciones, así como los oficiales del imperio pueden tener amigos y criar a su familia en la mismísima Estrella de la Muerte. Y aunque no se profundiza más en la historia para no perder de vista quienes son los buenos en este relato, se deja plantada una semilla que de florecer, nos puede evidenciar que rebeldes e imperiales luchan por lo mismo: poder, sólo que en diferentes trincheras.

Pero a pesar de estos cambios, todo el universo de Star Wars se mantiene firme y convincente en la pantalla. El filme aprovecha todo lo que ya sabemos y no se detiene a explicar mucho quienes son los malos y los buenos y porqué, eso ya lo conocemos de sobra. Y nos muestra a los X-wings en batallas épicas contra los ATT, destructores y cazas imperiales. Algunos cameos entrañables y otros sumamente sorpresivos. Es una nueva historia, con un nuevo punto de vista, con los elementos que han hecho histórica toda la saga de Star Wars.

Y lo que fue una expectativa moderada y emoción contenida, se desborda en los minutos finales. Alaridos, risas, aplausos y resoplidos por haber presenciado un espectáculo fílmico a la altura quizás, del Episodio V (El Imperio Contraataca), y nos hace confiar en esta idea de los spin offs que a muchos tenía nerviosos. Ya una vez George Lucas por un pelito echaba todo a la basura con sus precuelas y sus Jar Jar Binks, pero parece que la mitología está en buenas manos –las manos de Mickey Mouse-, que la fuerza lo acompañe.