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Kinetoscopio

Por Alejandro Aguirre Riveros

La Paz, Baja California Sur (BCS). La aclamada directora Greta Gerwig regresa tras el éxito de Lady Bird (2017) con una nueva adaptación del clásico literario: Mujercitas. La escritora y directora hace uso tanto de la novela original como de los escritos de la autora para hacer de Jo March, un alter ego de Louisa May Alcott, en un interesante juego metanarrativo donde autora y personaje se funden para dar una nueva dimensión a la obra.

Esta es la historia de cuatro jóvenes hermanas, determinadas a vivir bajo sus propios términos, en una época en la que el machismo recalcitrante y conservador de la sociedad norteamericana marcaba la pauta a mediados del siglo XIX.

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Así es como a través de las hermanas March se dibuja un mosaico de aspiraciones, sueños y realidades sobre la posición de la mujer en aquellos años: Jo, escritora en ciernes; Meg, hogareña y romántica; Amy, aspirante a pintora; y Beth, la pequeña pianista. Un conjunto de personajes de dimensiones arquetípicas que cobran vida de la mano de cuatro destacadas actrices: Saoirse Ronan (Lady Bird, Loving Vincent), Emma Watson (Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, The Perks of Being a Wallflower), Florence Pugh (Midsommar, The Commuter) y  Eliza Scanlen (Babyteeth). Acompañadas en papeles secundarios por Timothée Chalamet como su amigable vecino Laurie, Laura Dern – recién ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto por su papel en Historia de un matrimonio –  como la abnegada madre de familia Marmee March y Meryl Streep como la cínica tía March.

El resultado es un apasionado tributo a Louisa May Alcott cuya mayor virtud es el poco respeto que demuestra por el material original. En lugar de hacer una calca audiovisual del libro, apuesta por una visión original sin dejar de ser por ello menos apegada al espíritu de sus personajes. Esto puede molestar a las fanáticas de la novela original, pero para quienes les resulta ser un nuevo material, permite la posibilidad de asomarse a la lectura y descubrir el increíble universo de Mujercitas como si fuera la primera vez.

La adaptación es estéticamente atractiva, apegada a la época, reflexiva y al mismo tiempo desafiante. La visión proto-feminista de la autora, es manejada de tal forma que en ningún momento llega a sentirse anacrónica (para bien o para mal). Las hermanas March evocan la búsqueda de una feminidad plena en un laberinto donde la masculinidad dicta las reglas y los espacios a su conveniencia. Una situación que, lamentablemente, parece no haber mejorado del todo a pesar de las conquistas logradas por el movimiento feminista en los últimos doscientos años. El resultado es una oda al espíritu de sororidad, adaptando el material original a las inquietudes y gustos de las nuevas audiencias.

Sin embargo, no es una película perfecta. Su mayor desazón y contradicción radica en que al final no deja de ser una obra romántica autocomplaciente de tipo chica busca chico. Y ya sabemos cómo acaban esas películas: con un sabor de boca empalagoso, simplista y dulzón. Situación a la que se suma el afán por condensar las más de trescientas páginas de la novela original en dos horas, a través de la constante yuxtaposición de viñetas, en un salto constante del pasado al presente, para convertir ciertos momentos, que deberían ser de gran carga emotiva, en imágenes deslavadas e incluso confusas.

Fuera de esta cronología rota, nos encontramos con que Greta Gerwig hace un gran trabajo al enfrentarse a la pesada labor de reinterpretar un clásico, en especial uno que ha sido adaptado al cine hasta al cansancio, para entregarnos una cinta que se siente fresca, auténtica y muy adecuada a estos tiempos de agonía patriarcal.

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“La La Land” la más nominada a los Premios Oscar 2017, y una de las grandes favoritas. Fotos: Internet.

Especial Premios Oscar 2017

La Paz, Baja California Sur (BCS). Este domingo 26 de febrero se llevará a cabo la Entrega de los Premios Oscar 2017, en su 89 edición; a unos meses que CULCO BCS ha salido como una novedad en los medios digitales de Baja California Sur, nuestro colaborador de la sección “Kinetoscopio”, Marco A. Hernández Maciel, publicó reseñas de algunas de las películas nominadas, puntualmente, conforme se fueron estrenando en las salas de cine de La Paz. A continuación te invitamos a dar clic en cada una de ellas.

La La Land

Nominada a Mejor Película; Damien Chazelle a Mejor Director; Emma Stone, Mejor Actriz; y Ryan Gosling, Mejor Actor. También está nominada a mejor Guión Original, Fotografía, Edición, Score Original, Canción (“City of Stars”), Diseño de Producción, Vestuario, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. Hernández Maciel le dio 5 Estrellas (“Clásico Impredible”) y opinó que “El musical es una disección profunda a los sentimientos, deseos e ideales de los personajes y ahí radica la grandeza de La La Land (…) Las interpretaciones de Emma Stone y Ryan Gosling son un deleite, la química se desborda en pantalla y aunque no son ni unos expertos bailarines, ni grandes cantantes, logran transmitir la sensibilidad necesaria para erizar la piel al prestarnos sus sueños e ideales”.

La llegada (Arrival)

Nominada a Mejor Película; Denis Villeneuve a Mejor Director; y Bradford Young a Mejor Fotografía. También está nominada a mejor Edición, Diseño de Producción, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. “Kinetoscopio” publicó que “Denis Villeneuve se erige como un maestro de narración cinematográfica en un tiempo donde la ciencia ficción se está anidando en los blockbusters y en las fórmulas exitosas y probadas. Se toma grandes riesgos creativos para diferenciarse y distanciarse de los abrumadores espectáculos de superhéroes, magia, explosiones e imaginación desbordada pero mercadológicamente calculada (…) Un resquicio de arte cinematográfico de ciencia ficción pura, que peligrosamente se estaba difuminando ante la maquinaria industrial de ideas que domina hoy por hoy las pantallas”.

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

Nominada a Mejor Película; Mel Gibson como Mejor Director; Andrew Garfield, Mejor Actor. También a mejor Edición, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. “La película, que inicia con un tono inocente y campirano, puede llegar a ser sosa en un principio. Los diálogos y las situaciones se interpretan como un enorme sermón que no nos deja muy claro hacia dónde se dirige la historia, y las motivaciones del protagonista quedan poco claras. Pero pasando ese tramo de nostalgia en la visualización del sueño americano, la puesta en escena se tornan oscura, depresiva, incoherente, cruda, apabullante y asfixiante, pero eso es algo cinematográficamente muy bueno”, escribió Hernández Maciel en su momento, dándole una calificación de 4 Estrellas (“Bien actuada, escrita y dirigida”).

El resto de las producciones nominadas a Mejor Película para el Oscar 2017 son Luz de Luna (Moonlight); Manchester frente al mar (Manchester by the Sea); Camino a casa (Lion); Talentos ocultos (Hidden Figures); Hell or High Water y Fences.

La 89 entrega de los Premios Oscar, presentados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se llevará a mañana en el Dolby Theatre de Los Ángeles a las 17:30 horas; Jimmy Kimmel será el anfitrión por vez primera. Entre los nominados está el fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto por su trabajo en Silencio (Silence).

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Florence: La mejor peor de todas (Florence Foster Jenkins), con Meryl Streep, nominada a Mejor Actriz.

Animales nocturnos (Nocturnal animals), con Michael Shannon, nominado a Mejor Actor de Reparto.

Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story), nominada por Mezcla de Sonido y Efectos Visuales.

Doctor Strangue, nominada por Efectos Visuales.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic beasts and where to find them), nominada a Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario.

Kubo y la búsqueda samurái (Kubo and the Two Strings), nominada a Mejor Película Animada.

“Florence Foster Jenkins” ya está en los cines de La Paz. Fotos: Internet.

Kinetoscopio

Por Marco A. Hernández Maciel

La Paz, Baja California Sur (BCS). ¿A alguien le dice algo el intrincado nombre que recibió este filme en español? Florence Foster Jenkins fue bautizada en nuestro país como La mejor peor de todas. Hay traducciones de películas que han sido clásicos del sinsentido y muchos de ellos se dan  cuando el título original lleva el nombre de algún personaje, como el caso de Thelma & Louise, que en una brillantemente absurda decisión decidieron nombrarla en nuestro país como Un final inesperado, haciendo del final algo demasiado esperado y poco sorprendente. En nuestro caso, si bien el nombre de Florence Foster Jenkins no nos dice mucho, el título elegido es un repelente efectivísimo para evitar esa película a cualquier precio.

Pero a pesar de los esfuerzos negativos de los ejecutivos de la distribuidora, que además del nombre han estrenado esta película en La Paz ocho meses después de su estreno internacional, la calidad del film se sobrepone al nefasto nombre que eligieron para distribuirla en México. Florence Foster Jenkins –de ahora en adelante sólo mencionaré el original– es un filme sin muchas pretensiones que entrega una historia conmovedora y dos muy buenas actuaciones de la mano de Meryl Streep –quien no está absolutamente nada sobrevalorada como la protagonista que da título a la cinta– y Hugh Grant –quien deja mostrar varias arrugas con dignidad y parece dar un paso seguro en su carrera actoral interpretando a Saint Clair Bayfield, esposo de la señora Jenkins.

 grant

Esta historia basada en hechos reales, se sitúa en Nueva York en el año 1944, donde la señora Florence Foster Jenkins es reconocida en un pequeño pero acaudalado grupo como una gran artista y cantante. Sin embargo, ese gran talento que presume y que es motivado por sus amistades más cercanas –incluyendo reconocidos directores de orquesta y entrenadores vocales– también es cuestionado por otro grupo que busca desacreditarla.

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De esta forma, el director Stephen Frears logra contar una historia sin complicarse mucho, apoyándose en el talento de sus actores y en un guión que funciona bien y está escrito de manera académicamente correcta. La puesta en escena denota la experiencia de todas sus partes y entregan un producto sólido, bien armado pero que carece de emociones más allá de lo estrictamente necesario, sin tomar riesgos o buscar algo más que contar una historia de vida. Asimismo, el diseño de producción nos transporta a esa época de manera creíble y nos hace olvidar por un momento que el año es 1944 y del otro lado del mundo la Segunda Guerra Mundial sigue devorando vidas, países y conciencias.

Florence Foster Jenkins es una película que va a lo seguro, y que si no fuera por la actuación de Meryl Streep y Hugh Grant, probablemente sería un material que estuviera destinado a algún canal de cable. Aunque en manos de otros actores, el ya de por si casi inverosímil caso hubiera perdido ese sutil toque de credibilidad que la señora Streep sabe implementar a su trabajo. Es gracias a ella que se logra encontrar el punto medio perfecto para tener ante nosotros a un mujer ridícula, aprisionada en su mundo de ilusión, sin que sintamos la necesidad de no reírnos de ella, sino sentir compasión y aplaudir el esfuerzo.

Florence Foster Jenkins era una mujer cuyas virtudes artísticas estaban sumamente sobrevaloradas, y para interpretarla se necesitaba alguien sin miedo a hacer las cosas de la peor manera posible, y sólo alguien con gran talento como Meryl Streep podría lograrlo. Solo alguien como ella para desafinar, romperte los tímpanos y seguir manteniendo una sincera sonrisa en tu boca mientras sigues escuchando a la peor cantante de la historia cuando salen los créditos finales de la película.