“La La Land” la más nominada a los Premios Oscar 2017, y una de las grandes favoritas. Fotos: Internet.

Especial Premios Oscar 2017

La Paz, Baja California Sur (BCS). Este domingo 26 de febrero se llevará a cabo la Entrega de los Premios Oscar 2017, en su 89 edición; a unos meses que CULCO BCS ha salido como una novedad en los medios digitales de Baja California Sur, nuestro colaborador de la sección “Kinetoscopio”, Marco A. Hernández Maciel, publicó reseñas de algunas de las películas nominadas, puntualmente, conforme se fueron estrenando en las salas de cine de La Paz. A continuación te invitamos a dar clic en cada una de ellas.

La La Land

Nominada a Mejor Película; Damien Chazelle a Mejor Director; Emma Stone, Mejor Actriz; y Ryan Gosling, Mejor Actor. También está nominada a mejor Guión Original, Fotografía, Edición, Score Original, Canción (“City of Stars”), Diseño de Producción, Vestuario, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. Hernández Maciel le dio 5 Estrellas (“Clásico Impredible”) y opinó que “El musical es una disección profunda a los sentimientos, deseos e ideales de los personajes y ahí radica la grandeza de La La Land (…) Las interpretaciones de Emma Stone y Ryan Gosling son un deleite, la química se desborda en pantalla y aunque no son ni unos expertos bailarines, ni grandes cantantes, logran transmitir la sensibilidad necesaria para erizar la piel al prestarnos sus sueños e ideales”.

La llegada (Arrival)

Nominada a Mejor Película; Denis Villeneuve a Mejor Director; y Bradford Young a Mejor Fotografía. También está nominada a mejor Edición, Diseño de Producción, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. “Kinetoscopio” publicó que “Denis Villeneuve se erige como un maestro de narración cinematográfica en un tiempo donde la ciencia ficción se está anidando en los blockbusters y en las fórmulas exitosas y probadas. Se toma grandes riesgos creativos para diferenciarse y distanciarse de los abrumadores espectáculos de superhéroes, magia, explosiones e imaginación desbordada pero mercadológicamente calculada (…) Un resquicio de arte cinematográfico de ciencia ficción pura, que peligrosamente se estaba difuminando ante la maquinaria industrial de ideas que domina hoy por hoy las pantallas”.

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

Nominada a Mejor Película; Mel Gibson como Mejor Director; Andrew Garfield, Mejor Actor. También a mejor Edición, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. “La película, que inicia con un tono inocente y campirano, puede llegar a ser sosa en un principio. Los diálogos y las situaciones se interpretan como un enorme sermón que no nos deja muy claro hacia dónde se dirige la historia, y las motivaciones del protagonista quedan poco claras. Pero pasando ese tramo de nostalgia en la visualización del sueño americano, la puesta en escena se tornan oscura, depresiva, incoherente, cruda, apabullante y asfixiante, pero eso es algo cinematográficamente muy bueno”, escribió Hernández Maciel en su momento, dándole una calificación de 4 Estrellas (“Bien actuada, escrita y dirigida”).

El resto de las producciones nominadas a Mejor Película para el Oscar 2017 son Luz de Luna (Moonlight); Manchester frente al mar (Manchester by the Sea); Camino a casa (Lion); Talentos ocultos (Hidden Figures); Hell or High Water y Fences.

La 89 entrega de los Premios Oscar, presentados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se llevará a mañana en el Dolby Theatre de Los Ángeles a las 17:30 horas; Jimmy Kimmel será el anfitrión por vez primera. Entre los nominados está el fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto por su trabajo en Silencio (Silence).

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Florence: La mejor peor de todas (Florence Foster Jenkins), con Meryl Streep, nominada a Mejor Actriz.

Animales nocturnos (Nocturnal animals), con Michael Shannon, nominado a Mejor Actor de Reparto.

Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story), nominada por Mezcla de Sonido y Efectos Visuales.

Doctor Strangue, nominada por Efectos Visuales.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic beasts and where to find them), nominada a Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario.

Kubo y la búsqueda samurái (Kubo and the Two Strings), nominada a Mejor Película Animada.

Ryan Gosling y Emma Stone brillan en “La La Land”. Fotos: Internet.

Kinetoscopio

Por Marco A. Hernández Maciel

Calificación: ***** Clásico imperdible.

La Paz, Baja California Sur (BCS). George Meliés lo supo antes que nadie: el cine es de las pocas oportunidades que tenemos de experimentar y vivir la magia. De darle sentido a nuestros sinsentidos, de hacer realidad lo que nuestro subconsciente nos muestra, de hacer palpables nuestros sueños e ideales. Y es ahí donde se engendra magistralmente el nuevo filme de Damien Chazelle, en los sueños y los soñadores, en la ciudad en las estrellas donde muchos quieren estar, algunos se atreven y muy pocos llegan.

Advertencia, La La Land es un musical. Un musical donde la gente canta y baila en coreografías excepcionales a la menor provocación. Y señalo la advertencia porque el musical es un género que divide opiniones entre el público y en muchas ocasiones le niegan la oportunidad al filme antes de verlo. “Ash, que oso con el tipo que va caminando solo en la noche y de la nada sabe bailar y cantar como un experto”. Sí, hay muchas escenas así, pero aquí yo pregunto, ¿es más real ver a un hombre en una armadura que vuela derrotando Aliens junto a un monstruo verde, o ver a un tipo cantando y bailando sin razón en alguna parada de autobús?

El musical es una disección profunda a los sentimientos, deseos e ideales de los personajes y ahí radica la grandeza de La La Land. Ryan Gosling y Emma Stone interpretan a dos soñadores sin remedio, esos que aún no han madurado y creen que pueden lograr lo que se proponen. En ese idilio con sus pretensiones, se conocen y donde las palabras no alcanzan, la música, la coreografía, el canto y las miradas nos transmiten todo lo que son, todo lo que sueñan, todo lo que tienen antes de que el mundo real llegue a poner las cosas en su lugar.

Ahora, nada de esto sería posible sin los elementos clave para que todo el engranaje funcione. Las interpretaciones de Emma Stone y Ryan Gosling son un deleite, la química se desborda en pantalla y aunque no son ni unos expertos bailarines, ni grandes cantantes, logran transmitir la sensibilidad necesaria para erizar la piel al prestarnos sus sueños e ideales.

Por otro lado, la música de Justin Hurwitz es una portentosa obra por sí misma. Pasando por la música de big band, orquesta y desde luego el jazz, que sirve como eje central de la historia y sobre el cual descansa el sueño de revivir este género que se va muriendo ante las cajas de ritmo y los compases prefabricados. En ello, la historia de Damien Chazelle sigue la misma tónica de su anterior trabajo, Whiplash, donde la música jazz es un nirvana musical al que solo los locos –o soñadores obsesionados– pueden aspirar.

Y esa obsesión se refleja en toda la producción. Basta ver el plano-secuencia que abre la película para apreciar y disfrutar el detalle, cuidado, madurez y atrevimiento que el director ofrece en un golpe creativo recordando los filmes de antaño, cuando no había CGI y el ingenio no era aún sustituido por software y los múltiples ensayos por renderizaciones, pero que gracias al steady-cam y operadores de cámara que son artistas más que técnicos, nos regalan una secuencia que será clásica en la historia del cine; y Damien Chazelle a sus 32 años, un film para soñar de nuevo, cantar en la acera, bailar en la calle, disfrutar la vida y rescatar nuestros sentidos esclavizados por las redes sociales y el WhatsApp.

La calificación de Kinetoscopio:

5 Estrellas: Clásico imperdible

4 Estrellas: Bien actuada, escrita y dirigida

3 Estrellas: Entretiene

2 Estrellas: Sólo si no tienes otra opción

1 Estrellas: Exige tu reembolso

0 Estrellas: No debería existir

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