1

Realizará ISC exposición colectiva de fin de año

FOTO: Internet

La Paz, Baja California Sur (BCS). Buscando que la ciudadanía pueda conocer el gran trabajo que realizaron los diferentes artistas sudcalifornianos, el Instituto Sudcaliforniano de Cultura (ISC), llevará a cabo la exposición anual de fin de año, la cual se realizará en el lobby del Teatro de la Ciudad de La Paz, expresó el titular de Cultura en la entidad Christopher Amador Cervantes.

El funcionario estatal, expresó que esta exhibición busca homenajear a todos aquellos creadores visuales, que durante este año pudieron mostrar parte de sus piezas de arte, “hemos estado realizando esta muestra de manera anual con el único objetivo de dar a conocer no solo en población sino al turismo local e internacional el trabajo y esfuerzo de nuestros artistas”, indicó Amador Cervantes.

Asimismo, recalcó que la entrada a este evento será totalmente libre y estará abierta al público lo que resta del año en el lobby del Teatro, ubicado en calle Altamirano e Ignacio Altamirano, y se podrán apreciar más de 68 obras de arte.

En ese orden de ideas, Amador Cervantes, destacó que el ISC se encuentra comprometido en impulsar el gusto y quehacer por las diversas actividades que se encarguen de promover el quehacer y gusto por las bellas artes.

Para concluir, Christopher Amador, extendió una invitación a no perderse esta exposición, al tiempo que corroboró, continuará trabajando para lograr un mejor crecimiento cultural en las y los ciudadanos.




Concurso de Cartel de Día de Muertos no admite apelar decisión: Jurado

FOTO: Internet.

La Paz, Baja California Sur (BCS). Luis Jaime Molina y Edelmira Rodriguez Morales, dos de los tres integrantes del jurado calificador del concurso de Cartel de Día de Muertos 2019 de ISC, emitieron cartas que hicieron llegar a esta redacción donde dan a conocer que el resultado es inapelable, y destacan que todos los trabajos tenían una gran calidad, en respuesta a una carta publicada ayer en CULCO BCS donde se solicita la impugnación del jurado.

A continuación, se transcriben las misivas.

Carta 1.

La Paz, BCS, 7 de noviembre de 2019

El concurso para el cartel oficial para 2020 promovido por el ISC tuvo este año un nivel muy alto. El primer comentario de quienes integramos el jurado fue que cualquiera de las propuestas tenia las características para resultar ser el elegido. Todos los diseños se recibieron de buena fe con el sobreentendido de su originalidad y no se tienen elementos adicionales para constatarlo, es decir, quienes calificamos los carteles no teníamos dispositivos electrónicos ni ningún otro medio para la búsqueda de los mas de 200 elementos incluidos en los gráficos. Cualquier indicio de copia o plagio es responsabilidad de los participantes y no de los jueces, por lo que no es sencillo detectar elementos que provengan de bancos de vectores, incluso, que ya hayan aparecido en otros diseños a lo largo del país. Los 3 jueces no pertenecemos a la institución que nos invito a ser parte del cuerpo colegiado para definir la propuesta ganadora, cuyo fallo no contempla apelaciones.

He sido juez de concursos de cartel, de mural, de dibujo pavimental, de pintura en lienzo, de arte urbano, de escultura y dibujo desde hace mas de 25 años. Estudié Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Tengo en mi haber 12 exposiciones pictóricas individuales y 18 colectivas. He montado obra para artistas locales y mi trabajo forma parte del Museo Regional de A e H.

Por todo lo anterior, felicito a todos los concursantes del pasado certamen en cuestión cuyos nombres desconozco al momento.

 

Luis Jaime Molina

Carta 2.

La Paz, B.C.S., 7 de noviembre de 2019

Para la selección del ganador del concurso de cartel oficial alusivo al XX festival tradicional del día de muertos 2019 se buscó el cartel que fuera más eficiente por su nivel de iconicidad, uso de colores y elementos acordes al día de muertos en términos de transmitir el mensaje del festival y funcionar como lo que es, un cartel publicitario que debe ser atractivo y claro. Cabe aclarar y resaltar que las propuestas participantes fueron de un gran nivel en aspectos artísticos y de composición por lo que la decisión fue a través de una larga deliberación entre los miembros que conformamos el jurado en busca de la propuesta que más coincidiera con los elementos antes mencionados.

Soy arquitecta por Instituto Tecnológico de La Paz con Maestría en Procesos y Expresión Gráfica en la Proyectación Arquitectónica-Urbana por la Universidad de Guadalajara, actualmente soy doctorante en la Universidad Autónoma de Baja California Sur y, paralelamente, desde el 2007 he realizado actividades dentro de las artes plásticas, específicamente en la disciplina de la pintura con la participación en múltiples exposiciones colectivas e individuales, de igual forma he participado como coordinadora de exposiciones colectivas llevadas a cabo en espacios públicos.

 

Atentamente

Edelmira Rodríguez Morales

 




Gabriel Larios Heredia. 20 Años de ser el fotógrafo de los artistas de BCS

Gabriel Larios Heredia. FOTO: Alejandra Amaya / INTERIORES: Gabriel Larios Heredia, excepto donde se indica.

El Beso de la Mujer Araña

Por Modesto Peralta Delgado

 

La Paz, Baja California Sur (BCS). Artistas como Pablo Milanés, Óscar Chávez, Cecilia Toussaint y Eugenia León, o grupos de la talla de Jaguares, Panteón Rococó y La Maldita Vecindad, son sólo algunos de los muchos cantantes que Larios Heredia ha fotografiado a lo largo de 20 años de trayectoria detrás de la lente. Por supuesto, ésto por dar nombres de algunos famosos que han estado en los escenarios de La Paz, pero su trabajo ha ido mucho más allá, captando los momentos emblemáticos de cuántos eventos artísticos y culturales de La Paz nos podamos imaginar. Si estás en alguno, es muy probable que, de pronto, veas entrar a un hombre alto, de cabello recogido, vestido todo de negro, que sin decir palabra, dispara su cámara y se va. Es él: Gabriel Larios Heredia.

Voy a confesar un crimen periodístico: esta es la segunda entrevista con el fotógrafo porque perdí el audio de la primera. Mi teléfono ha sido intervenido más veces que un enfermo desahuciado y perdí muchos archivos, así que tuvimos que repetir la entrevista y volver a bucear las fotos en mis carpetas. Como quiera, hasta ahora, luego de meses, publicamos esta entrevista con uno de los artistas de la lente más queridos y reconocidos en la capital sudcaliforniana. Seguramente se está riendo al momento de leernos, pues si algo lo caracteriza también, es su carácter campechano y sencillo.

También te podría interesar: Carlos César Díaz Castro. Los colores del desierto que viajaron a Europa

Gabriel Larios Heredia nació en La Paz, BCS, el 26 de enero de 1980. Al parecer, desde la cuna estuvo rodeado de cámaras, pues culpa a su abuela de haberlo involucrado en el mundo de la lente, además de sus tíos. Sobrino de la destacada actriz, Dolores Heredia, recuerda que en sus años mozos ella quería dedicarse a la fotografía y él al teatro, pero los caminos de la vida les cambiaron las cartas, y claro, cada quien ha destacado en su trabajo. Y lo disfrutan. “Mi tía es una gran fotógrafa, ganó concursos de fotografía, esto es algo que mucha gente no sabe, y creo que esto es como un vínculo muy padre que tenemos porque compartimos muchas imágenes, todo el tempos compartimos fotos. Yo no pude estudiar teatro y ella no pudo estudiar fotografía de manera formal, pero sí nos tenemos este vínculo muy curioso”.

FOTO: Modesto Peralta Delgado.

Recuerda que por ahí de los 15 ó 16 años, ya tenía la inquietud por la fotografía. La intuición se dejó acompañar por la práctica a temprana edad que tuvo gracias a sus familiares, sin embargo, no es un fotógrafo totalmente autodidacta. Estudió en el Colegio de Fotografía y el Centro Universitario de Medios Audiovisuales de Guadalajara, entre otros. Y luego de los años, pasó de ser alumno a ser maestro, cumpliendo casi 10 años su Taller de Fotografía en el Seguro Viejo. “Además soy pedagogo de carrera, me especialice en Educación para jóvenes adultos, y trato de vincular la parte de enseñanza con la fotografía. Eso me gusta bastante y es algo que he venido practicando ya por más de 10 años, y la verdad es algo que me gusta muchísimo, el poder llevar talleres, cursos a jóvenes, incluso diplomados, algunos trabajos de SEP que hemos tenido, proyectos con universidades que también se han tomado y también es parte de mi trabajo profesional”.

Este 2019 cumple 20 años de dedicarse formalmente a la fotografía. Inició en el Ayuntamiento de La Paz en 1999, y hasta la fecha sigue allí, en el área de Difusión de Cultura Municipal, aunque también cubre eventos del Instituto Sudcaliforniano de Cultura. Hay que destacar que su labor ha sido imprescindible para promover el Carnaval de La Paz, pues varias de las mejores imágenes que vemos de las tradicionales festividades, fueron encuadradas por su cámara. Quizá lo ignoremos —o por mala práctica periodística, algunos se atribuyan sus fotos—, pero lo cierto es que Gabriel Larios Heredia ha tomado miles de fotografías de las fiestas carnestolendas que, finalmente, se han publicado en los diferentes medios de comunicación.

“Yo empecé a trabajar muy joven —dijo. Empecé ya incluso antes de tener mi carrera, hice diferentes proyectos, proyectos que fueron ya pagados como tal. Si tú recuerdas, antes, aquí en Baja California Sur no había tanta fotografía y menos especializada. Yo empecé a trabajar un poco en fotoperiodismo, algo de fotografía documental y me brinque a la fotografía fija en espectáculos, ¡en teatro sobre todo! He trabajado para varias compañías de manera ya personal y bueno, tengo diferentes proyectos que dieron arranque. Gane un concurso por ahí del 97, entonces eso hizo que ya me sintiera como un poquito mas profesional; tuve una exposición en ese mismo año fuera del país y eso como que me daba más fuerza, me sentía como más, pero para el 98 ya estaba un poco de lleno y empecé a documentar el carnaval, entonces las tradiciones locales a través del carnaval y también los viacrucis, estas tradiciones católicas durante Semana Santa, hacía estos trabajos y pues eso ya me daba como que el rollo de iniciar en ese mundo de la foto de manera formal”.

No me resistí a preguntarle a ¿qué artistas de teatro local habían seducido a la cámara fotográfica? Pero no quiso dar nombres. “Híjole, en teatro tengo, ha habido obras muy malas, he visto obras muy malas malas, no por la actuación o contenido o trazo escénico o todo lo que hace tanto el actor como el director, malas por calidad de iluminación, la luminotecnia es algo que a veces dejan de lado, sucede mucho en las academias locales, pero de pronto encuentras escenas muy ricas, compañías de danza sobre todo son las que son mejor iluminadas, tienen una muy buena iluminación; pero creo que en cuanto a actrices o actores, ¡híjole son un montón!”.

Por su fuera poco, Larios Heredia también ha surtido de imágenes a medios nacionales e internacionales, con asuntos que no tocan el arte y la cultura, sino el acontecer de la media península. “Soy parte de la agencia Cuarto Oscuro, entonces mis fotos se van como representante de BCS. Mis fotos salen en todos los medios, desde MVS a Aristegui Noticias, CNN, entonces, pues sí salen a nivel nacional, sobre todo cuando son temas, por ejemplo, en el caso de temas como los huracanes o alguna situación o algún evento de importancia que sucede en BCS, no nada más nota roja —eso ya no lo hacemos—, pero sí eventos de importancia y trascendencia que tienen esos rollos, sí aparecen mis fotos”.

La insoportable levedad de la fotografía digital

Gabriel era la persona indicada para hablar, desde un punto de vista profesional como el suyo, el tema de la fotografía digital. Que, ¡es cierto!, hoy en día, facilita a cualquier ser vivo tomar fotografías, pero ¿qué desventajas vienen con esta actual ventaja a la mano desde cualquier dispositivo? ¿Hasta donde es útil y termina siendo una actividad frívola? ¿Terminará siendo desplazada la fotografía como un arte y se volverá un recurso facilote para algunos? Me puse filosófico. Y me contestó que:

“No, yo creo que más allá de desplazar se crea una difusión mayor de la fotografía. Claro se pierde por un lado, se puede perder la apreciación, porque vemos tanta fotografía y pensamos qué lugares bonitos o personas bonitas, Son fotos buenas; fotos de un lugar o de un amanecer y atardecer que se ve bonito, o de una persona guapa, dices Ah. que buena foto! Entonces nos podemos confundir en esa parte, eso sí. Pero en cuanto al fomento de la fotografía, creo que los dispositivos móviles son mucho muy buenos, porque te abren a la posibilidad de tener una cámara en la mano todo el tiempo; entonces, si eres observador y disfrutas de la fotografía puedes hacer muchos cuadros muy buenos y además compartirlos, porque ahora con redes sociales puedes compartir de manera inmediata todo lo que estás viviendo. De hecho, la comunicación visual, actualmente, es muy amplio el margen que te da para hacer muchísimas cosas, y es muy interesante cómo los jóvenes tienen ya esa facilidad de comunicarse. Yo lo compartía con mi abuela, a ella le mostraba una vez mi programa de edición, como se dictaba una fotografía actualmente en una como portátil y cómo vas cambiando, vas generando diferentes contrastes, colores, formas, iluminaciones y tamaños, y ella me decía ¡Eso yo lo tenía que hacer a mano, dentro de un cuarto, a mano, directamente sobre el papel, sobre los aditivos! Es una cosa impresionante esos cambios, yo ahora gracias a la tecnología puedo tener el contacto con miles de fotógrafos a nivel mundial y veo como los jóvenes, gracias a ellos, a mis alumnos, les digo que practiquen, que hagan la fotografía, las bases estéticas van a ser las mismas, las de composición son las mismas para la fotografía, entonces el disparo lo controlas, si claro con un dispositivo que es mucho más sencillo, se vuelve de una manera automatizada, pero el concepto es tuyo, tu estas contando la historia desde tu perspectiva y eso es lo interesante”.

Entonces ¿qué haría a una foto, una buena foto? —me enterqué—: una buena foto tiene que tener ¿qué? “Una buena foto tiene que tener, principalmente, un contenido estético, principalmente, esa fuerza, ese mensaje que va a tener y ese mensaje se lo da el autor, no importa con que la tomó, si con una cámara en negativo, digital, profesional, un dispositivo móvil. El chiste es que tengas el contenido, esa fuerza, y ese mensaje lo va a tener la persona que hace la foto, definitivamente, tu puedes hacer el ejercicio de pararte en el mismo lugar con 20 personas y las 20 van a tener ideas distintas de la foto, eso es lo padre de la fotografía”, concluyó nuestro fotógrafo de las estrellas, pequeñas, medianas y grandes, que logra captar con su cámara.

FOTO: Modesto Peralta Delgado.

__

AVISO: CULCO BCS no se hace responsable de las opiniones de los colaboradores, esto es responsabilidad de cada autor; confiamos en sus argumentos y el tratamiento de la información, sin embargo, no necesariamente coinciden con los puntos de vista de esta revista digital.




La lectura en México: su método y su enseñanza de Dulce Anyra Cota

FOTOS: Cortesía

El librero

Por Ramón Cuéllar Márquez

 

La Paz, Baja California Sur (BCS). El asunto de la lectura es un pendiente constante que no ha sido cubierto con el paso de los años. Es como una enfermedad que no ha sido atendida correctamente a pesar de los acertados diagnósticos y de las diferentes directrices que se implementen para superar los escollos que impiden una sanación lectora. Uno de esos trabajos de investigación y análisis es el libro publicado por el Instituto Sudcaliforniano de Cultura (ISC), La lectura en México: su método y su enseñanza (2017), de Dulce Anyra Alida Cota Salazar (La Paz, BCS, 1980), quien hace una propuesta concreta, bajo una visión clara que nos permite tomar un balance, vislumbrar sus causas y también rutas a seguir.

Es cierto que hay esfuerzos gubernamentales que se han enfocado en ese aspecto y que han influido más o menos en la población; sin embargo, no ha sido suficiente, las voluntades positivas a veces vienen más de la iniciativa de personas que de una estrategia institucional eficaz. Para nadie es un secreto que leer es fundamental para el desarrollo del intelecto en una sociedad, así como escribir para comunicarnos con claridad y certeza, de tal modo que ambas acciones —leer y escribir— se vuelvan una misma cosa y una misma acción, definido como lectoescritura, dos sucesos que están intrínsecamente vinculados, siameses de nacimiento, pero separados por la mala educación y la falta de compromiso de quienes se ocupan del tema.

También te puede interesar: “Crayolas color ceniza” de Arturo Hernández Villalba

Hace años impartí cursos de redacción, y en el manual con el que nos guiábamos, Comprensión y redacción del español culto, rezaba la frase “el que sabe leer y escribir, sabe pensar”, es decir, la acción era complemento una de la otra y viceversa, donde se hacía hincapié en la lectoescritura como un conjunto para provocar la comprensión y la comunicación. En su análisis, Dulce Anyra tiene muy claro de lo que sucede y de lo que podría hacerse, las distintas vertientes que se podrían asumir y de las opciones educativas oficiales que se podrían involucrar. En su libro La lectura en México: su método y su enseñanza nos define por qué la lectura es una habilidad humana que puede ser entrenada no sólo a través de métodos pedagógicos, sino con la pasión y entrega de quien se interesa porque la gente aprenda a desarrollar esa capacidad innata que requiere de esfuerzo y paciencia. Es decir, que quien se encargue de esa enseñanza pueda asumirse también como lector, como lo recalca en su libro con una frase cardinal dentro del análisis, de la escritora brasileña Ana María Machado, que dice: “imaginar que alguien que no lee pueda hacer leer a otros es tan absurdo como pensar que alguien que no sabe nadar pueda convertirse en instructor de natación”.

Entonces ¿por dónde empezar?

Para Dulce Anyra Cota Salazar, pues, el profesor, el guía, debe estar completamente imbricado con la lectura, debe ser parte de su vida, como comer y dormir, un hábito que puede ser enseñado no sólo como técnica sino como modelo cotidiano de conducta. En este proceso de señalar las necesidades de la lectoescritura, la autora nos va desmenuzando cómo es el desarrollo, de tal modo que con cada etapa se puedan saber los procedimientos y resultados; un proceso que edificará un lector posible, de tal modo que la actividad se vuelva una práctica sociocultural inherente a nuestra idiosincrasia. No es ilusorio pensar que con el tiempo se haga norma y hábito no sólo del modelo y proceso educativo, sino de nuestras necesidades para entender la vida misma, ello con métodos de lectura y sus aplicaciones, que nos describe a lo largo del libro para comprender cómo ese ciclo es un fin, que bien estructurado teóricamente, resulta trascendente, con beneficios concretos como instrumentos de enseñanza.

La lectura en México es una larga reflexión y un modo de aplicarnos no sólo como docentes, sino como guías interesadas en que la lectura sea el centro motor de la adquisición de toda forma de conocimiento, donde el sistema oficial educativo lo implemente más que como asignatura, como ejemplo de vida a seguir, con un compromiso contundente que permita, quizá, crear —por ejemplo—, una carrera que se dedique exclusivamente a la enseñanza de la lectoescritura en todos los niveles de nuestra formación académica. Y aquí es fundamental la participación del profesorado como facilitador, pues sin él como instrumento, guía y amor por la lectura no sería posible ningún avance ni a corto ni a largo plazo, de tal modo que nuestras expectativas con respecto a la conducta lectora de los niños y adolescentes sean fructíferas y sólidas, que son quienes al final repetirán en las generaciones el hábito lectoescritor.

La lectura en México: su método y su enseñanza es un libro no sólo para reflexionar, sino para tomar conciencia de nuestro desarrollo social, intelectual y espiritual, una manera en que podemos entender nuestro lugar en el mundo lector y asumir las medidas pertinentes donde haya que hacerlas. Dulce Anyra Cota Salazar nos deja con su libro un abanico de oportunidades para inmiscuirnos y al mismo tiempo aprender y abonar donde haga falta, para así hacer de la lectura —la lectoescritura—, un disfrute y no una obligación, que es el comienzo de toda buena relación con las cosas que dejan huella y nos humanizan de modo profundo.

__

AVISO: CULCO BCS no se hace responsable de las opiniones de los colaboradores, esto es responsabilidad de cada autor; confiamos en sus argumentos y el tratamiento de la información, sin embargo, no necesariamente coinciden con los puntos de vista de esta revista digital.




Invitan a presentación de ‘El Sicariato’ de Modesto Peralta Delgado

FOTOS: Cortesía.

 

La Paz, Baja California Sur.- Este jueves 25 de abril, en punto de las 19:00 horas, se realizará la presentación editorial de El Sicariato del escritor comundeño Modesto Peralta Delgado, en el Teatro Juárez de esta ciudad; a través del presente comunicado de prensa, se invita a este evento promovido por el Departamento de Fomento Editorial del Instituto Sudcaliforniano de Cultura (ISC). Por el lenguaje y los temas del libro, es para jóvenes y adultos.

Con elementos de ficción, la obra de teatro aborda los sucesos ocurridos en La Paz en 2017, el año más violento, que registró centenares de muertos por el narcotráfico. En esta historia, una mañana cualquiera un sicario irrumpe en el departamento de unas mujeres inocentes, asesinado a una de ellas, y meses después, alguien le “regala” al presunto homicida a la sobreviviente para que ella decida cómo ejecutar su venganza. La tragedia pretende ser un registro literario de esta dolorosa realidad sudcaliforniana, en especial, desde el enfoque de las llamadas “víctimas colaterales”.

Modesto Peralta Delgado, nació en Ciudad Constitución, BCS, el 26 de febrero de 1978. Es escritor y periodista. Es autor de Prólogos a la muerte, Premio Estatal de Cuento 2013, y Caperucita Roja, Muy Roja, Estatal de Dramaturgia en 2015; obtuvo el Premio Estatal de Periodismo en 2017 por su entrevista a Max Rodríguez en CULCO BCS; y participó con una crónica en Romper el silencio, un libro sobre la censura y asesinatos de periodistas en México. El Sicariato es su segundo trabajo de dramaturgia publicado, mismo que fue seleccionado por el jurado para la Colección Sudcaliforniana 2018.

En los comentarios del libro, estarán los escritores Jorge Peredo Mancilla, autor de Miss Apocalipsis, y Alejandro Aguirre Riveros, autor de Las palabras revoloteaban alrededor de la mierda: el zumbido de sus alas era el de su rutina, ambos trabajos ganadores del Premio Estatal de Cuento que organiza el ISC. La cita es este próximo jueves a las 19:00 horas en el Teatro Juárez , ubicado en el Centro Histórico de esta capital, con entrada libre y donde se dispondrá del libro a la venta.