“La La Land” la más nominada a los Premios Oscar 2017, y una de las grandes favoritas. Fotos: Internet.

Especial Premios Oscar 2017

La Paz, Baja California Sur (BCS). Este domingo 26 de febrero se llevará a cabo la Entrega de los Premios Oscar 2017, en su 89 edición; a unos meses que CULCO BCS ha salido como una novedad en los medios digitales de Baja California Sur, nuestro colaborador de la sección “Kinetoscopio”, Marco A. Hernández Maciel, publicó reseñas de algunas de las películas nominadas, puntualmente, conforme se fueron estrenando en las salas de cine de La Paz. A continuación te invitamos a dar clic en cada una de ellas.

La La Land

Nominada a Mejor Película; Damien Chazelle a Mejor Director; Emma Stone, Mejor Actriz; y Ryan Gosling, Mejor Actor. También está nominada a mejor Guión Original, Fotografía, Edición, Score Original, Canción (“City of Stars”), Diseño de Producción, Vestuario, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. Hernández Maciel le dio 5 Estrellas (“Clásico Impredible”) y opinó que “El musical es una disección profunda a los sentimientos, deseos e ideales de los personajes y ahí radica la grandeza de La La Land (…) Las interpretaciones de Emma Stone y Ryan Gosling son un deleite, la química se desborda en pantalla y aunque no son ni unos expertos bailarines, ni grandes cantantes, logran transmitir la sensibilidad necesaria para erizar la piel al prestarnos sus sueños e ideales”.

La llegada (Arrival)

Nominada a Mejor Película; Denis Villeneuve a Mejor Director; y Bradford Young a Mejor Fotografía. También está nominada a mejor Edición, Diseño de Producción, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. “Kinetoscopio” publicó que “Denis Villeneuve se erige como un maestro de narración cinematográfica en un tiempo donde la ciencia ficción se está anidando en los blockbusters y en las fórmulas exitosas y probadas. Se toma grandes riesgos creativos para diferenciarse y distanciarse de los abrumadores espectáculos de superhéroes, magia, explosiones e imaginación desbordada pero mercadológicamente calculada (…) Un resquicio de arte cinematográfico de ciencia ficción pura, que peligrosamente se estaba difuminando ante la maquinaria industrial de ideas que domina hoy por hoy las pantallas”.

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

Nominada a Mejor Película; Mel Gibson como Mejor Director; Andrew Garfield, Mejor Actor. También a mejor Edición, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. “La película, que inicia con un tono inocente y campirano, puede llegar a ser sosa en un principio. Los diálogos y las situaciones se interpretan como un enorme sermón que no nos deja muy claro hacia dónde se dirige la historia, y las motivaciones del protagonista quedan poco claras. Pero pasando ese tramo de nostalgia en la visualización del sueño americano, la puesta en escena se tornan oscura, depresiva, incoherente, cruda, apabullante y asfixiante, pero eso es algo cinematográficamente muy bueno”, escribió Hernández Maciel en su momento, dándole una calificación de 4 Estrellas (“Bien actuada, escrita y dirigida”).

El resto de las producciones nominadas a Mejor Película para el Oscar 2017 son Luz de Luna (Moonlight); Manchester frente al mar (Manchester by the Sea); Camino a casa (Lion); Talentos ocultos (Hidden Figures); Hell or High Water y Fences.

La 89 entrega de los Premios Oscar, presentados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se llevará a mañana en el Dolby Theatre de Los Ángeles a las 17:30 horas; Jimmy Kimmel será el anfitrión por vez primera. Entre los nominados está el fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto por su trabajo en Silencio (Silence).

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Florence: La mejor peor de todas (Florence Foster Jenkins), con Meryl Streep, nominada a Mejor Actriz.

Animales nocturnos (Nocturnal animals), con Michael Shannon, nominado a Mejor Actor de Reparto.

Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story), nominada por Mezcla de Sonido y Efectos Visuales.

Doctor Strangue, nominada por Efectos Visuales.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic beasts and where to find them), nominada a Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario.

Kubo y la búsqueda samurái (Kubo and the Two Strings), nominada a Mejor Película Animada.

Mel Gibson regresa a las grandes ligas de Hollywood con “Hasta el último hombre”. Fotos: Internet.

Kinetoscopio

Por Marco A. Hernández Maciel

Calificación ***** Bien actuada, escrita y dirigida.

La Paz, Baja California Sur (BCS). Todo indicaba que la carrera de Mel Gibson había terminado. Después de ser acusado de violencia intrafamiliar y de haber dicho comentarios antisemitas, Hollywood le había cerrado las puertas y no se veía la manera de que pudiera regresar. Se las ingenió para seguir activo con algunos proyectos de bajo presupuesto y este año, justamente 10 años después de aquella controvertida obra que fue Apocalypto, regresa con un potente film bélico que lo coloca de nuevo en las grandes ligas de Hollywood.

Hasta el último hombre cuenta la historia real del norteamericano Desmond Doss —interpretado por Andrew Garfield—, que fue condecorado por sus actos de heroísmo en la Segunda Guerra Mundial y que acudió a la lucha sin tocar un arma o disparar una sola bala. El reparto lo completan Hugo Weaving como el padre de Desmond y veterano de la Primera Guerra Mundial, y Vince Vaughn como el sargento Howell, que está intentando salir del encasillamiento como actor de comedia y poco a poco parece lograrlo.

La película, que inicia con un tono inocente y campirano, puede llegar a ser sosa en un principio. Los diálogos y las situaciones se interpretan como un enorme sermón que no nos deja muy claro hacia dónde se dirige la historia, y las motivaciones del protagonista quedan poco claras. Pero pasando ese tramo de nostalgia en la visualización del sueño americano, la puesta en escena se tornan oscura, depresiva, incoherente, cruda, apabullante y asfixiante, pero eso es algo cinematográficamente muy bueno. El director logra una representación cruel de la guerra donde, irónicamente, el único con una misión clara es aquel que iba sin un arma en su hombro.

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Es ahí donde Mel Gibson entrega una lucha sin cuartel entre japoneses y americanos, sin tomarse ningún recato ni contemplaciones; a sangre y fuego va abriéndose paso entre la batalla donde nadie tiene la vida –o la muerte– asegurada. La cámara es como un soldado más que atestigua momentos de terror y angustia y que en cualquier momento puede caer abatida. La edición por su parte, logra crear la atmósfera adecuada en cada episodio de la cinta. Desde una sensibilidad que raya en la comedia romántica hasta culminar con el delirante y frenético ritmo de una batalla donde el horror se pasea con desparpajo entre las trincheras.

Ahí, en todo ese caos, destrucción y muerte, la actuación de Andrew Garfield se sobrepone a su inicio bastante idílico, y nos entrega a un soldado comprometido no con la causa, no con su país, sino comprometido con la vida misma, con sus creencias y con sus compañeros de batalla. Poco a poco el guión nos va dosificando la información necesaria para que después de todo, podamos apropiarnos de esta increíble historia y sentirnos identificados con un personaje demasiado perfecto para ser verdad, tanto que el propio director lo clasificó en una entrevista como “un verdadero superhéroe pero sin traje de spandex”.

La calificación de Kinetoscopio:

5 Estrellas: Clásico imperdible

4 Estrellas: Bien actuada, escrita y dirigida

3 Estrellas: Entretiene

2 Estrellas: Sólo si no tienes otra opción

1 Estrellas: Exige tu reembolso

0 Estrellas: No debería existir

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